martes, 8 de marzo de 2011

ARTE EN LA DISCAPACIDAD

TEATRO Y DANZA
La expresión corporal se          divide    en:  física,  gestual y verbal.  Básicamente se trabajan  para favorecer y enriquecer su habilidad comunicativa y expresiva con el entorno que nos rodea. Les facilita expresar sus emociones y sentimientos, que a lo mejor no pueden expresar por medio del lenguaje verbal. Después de haberlos introducido en los tres campos de la expresión corporal,  trabajamos en ellos la actuación,  con la cual ya no expresan sus sentimientos propios, sino que se ponen en el papel de alguien para tratar de entender lo que esa persona siente o expresa ante determinada situación.

ARTE EN LA DISCAPACIDAD

ARTES PLASTICAS
Aquí  se trabaja la estimulación de los sentidos a través del uso de diferentes materiales como la pintura, la cerámica, los granos, los materiales reciclables, la plastilina, los colores y las diferentes texturas. También es importante recalcar el beneficio a la parte de la motricidad fina por medio del uso de colores, crayolas, pinceles y otros utensilios que requieren coordinación y destreza. Aquí se explora de una manera personal el potencial de cada uno y su creatividad, sin limitarlos y permitiéndoles expresarse libremente para incrementar la seguridad en si mismos.

ARTE EN LA DISCAPACIDAD



MUSICA
Al tomar parte en una actividad musical, instrumental o corporal se trabaja la parte de melodía, ritmo, velocidad, tiempo, silencio y control.       Esto todo contribuye indirectamente al desarrollo de habilidades como la concentración, la motricidad gruesa y su percepción en el área académica y social. No sobra decir que las actividades musicales son muy lúdicas, dinámicas y adaptables para cualquier necesidad que se presente, es decir, todos sin importar su condición, pueden tomar parte de una actividad musical y favorecerse de ella

ARTE EN LA DISCAPACIDAD

jueves, 28 de octubre de 2010

miércoles, 27 de octubre de 2010

BODY ART REALIZADOS POR VICTOR RODRIGUEZ

La 'pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal reconocimiento en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.
Probablemente incluso antes de que se grabase la primera piedra, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta prácticaservía como instrumento de transformación; los dibujos y los colores permitían cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o se utilizaban sencillamente como ornamento.
Pintura corporal y sociedades tradicionales
Casi todas las sociedades tribales practicaron la pintura corporal con ayuda de arcilla o carbón. Utilizada habitualmente durante las ceremonias, se practica aún en algunas regiones del mundo como Australia, las islas del Océano Pacífico o algunas zonas de África, como las colinas del Nuba sudanés; en algunas tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados indican la edad de los hombres. Los hombres jóvenes de los pueblos de Kau, Nyaro y Fungor elevaron el arte de la decoración corporal y facial a un alto nivel de ejecución. Estas pinturas no son realizadas sólo por artistas, sino por todos los hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una especie de uniforme para cada grupo de edad. Desde la India hasta el Magreb, las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera con henna, a menudo con ocasión de celebraciones religiosas o matrimonios. La decoración con henna colorea la piel en tonos que van desde el anaranjado al negro. Algunos pueblos indígenas de Sudamérica utilizan el huito o genipapo (genipa americana),el annatto o el carbón para sus decoraciones corporales. El huito, a semejanza de la henna, es bastante estable, y su color negro tarda algunas semanas en borrarse.
Colores: utilización y significado simbólico
Las materias utilizadas para fabricar un color pueden ser de origen vegetal, mineral o animal; carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas, etc. Los pigmentos universalmente más apreciados son el rojo, el negro, el blanco, y el ocre.
Los colores más utilizados por los Amerindios son:
  1. El rojo muy vivo, extracto del Urucù (Roucou (Bixa orellana) ou rocouyer).
  2. El negro verdoso, que viene del jugo de jenipapo (fruta del árbol Genipa americana).
  3. El blanco de arcilla.
  4. El negro, que se obtiene a partir de la pulpa de la fruta genipapo (Genipa americana) o del carbón de madera. [2]
El blanco, tomado del polvo de arcilla, se asocia generalmente al luto o a la purificación. El ocre rojo, tomado de la tierra fértil, color de sangre, es símbolo a menudo de energía vital y fecundidad. Por último, el negro, evocador de la noche y el caos primordial, simboliza la nada. El Onges pigmeos de las islas Andamán emplean pigmentos minerales (rojos, amarillos, blancos y negros) mezclados con aceite de tortuga, como símbolo de protección.
La pintura corporal se practica en la actualidad en las sociedades occidentales con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades; con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir en trampantojo. También se utilizan a menudo los motivos animales, transformándose los modelos en felinos, perros, cebras o vacas. Cuando se representan otros animales, a menudo se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela. Otro tema recurrente es el fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de mimetismo o camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas. Es representativo de esta técnica el trabajo de la actriz y modelo Veruschka sobre su propio cuerpo. En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes afímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.

jueves, 14 de octubre de 2010

NUEVAS TENDENCIAS DE ARTE

Kseniya Simonova es una joven ucraniana  ganadora del Ukraine’s Got Talent por su espectacular capacidad de realizar inigualables creaciones del mismo modo que Ilana, con arena, una placa de vidrio, luz y música que la acompañe.

Sin más que acotar porque una imagen vale más que mil palabras, les dejo para que puedan apreciar ambos vídeos de esta singular y talentosa artista. Clips en los cuales relata una historia tan triste y tan realista que hace emocionar hasta las lágrimas. http://www.youtube.com/watch?v=za7wj_VCkuw